| ACTIVIDADES RECREATIVAS
Las actividades recreativas en este pueblo son muy escasas, ya que por ser una comunidad muy retirada de la ciudad, se hace difícil la realización constante de eventos recreativos como cines, juegos mecánicos, cines, etc. Sin embargo los habitantes se sienten satisfechos de ver y observar los procesos socioculturales que las instituciones educativas organizan en los días de las fechas históricas, la otra recreación que se da es la presentación de las danzas y la música de banda en las fiestas o celebraciones de la comunidad; al igual que el deporte del básquetbol, esta es una recreación muy sana que se práctica y es el deporte favorito de mucha gente de la comunidad, al igual que en la región.
MÚSICA
En Lachirioag se fomenta la música de banda por lo cual existe una banda de música que es la juvenil municipal, la cual presta sus servicios dentro y fuera de la comunidad, la música que más destaca y agrada a esta comunidad son los sones y jarabes de la región serrana por lo cual se caracterizan los bailes regionales que son practicados y ejecutados por la mayoría de las personas del lugar, a través de ellos se ha logrado la identidad y la relación con otros pueblos.
Banda de Música
DANZA
En los pueblos indígenas las danzas siguen siendo parte del ritual para honrar una fiesta a alguna divinidad, el mayordomo y el comité de festejos son los encargados de formar los grupos danzantes.
Su indumentaria (vestuario) es elaborada por las mismas personas, ahora ayudados por las costureras de la comunidad. En muchos de las danzas se ha conservado parte del vestuario original como son los penachos de plumas, los espejos (que anteriormente eran de piedra pulida).
Los danzantes al bailar demuestran devoción y respeto a las divinidades, cada movimiento, cada color, cada ofrenda tiene su significado religioso y social, los bailes que se ejecutan tienen diferente temática, música y coreografía. Algunos son modificaciones de los rituales primitivos otros representa gritos guerreros con condiciones o influencias españolas. La danza que se práctica en esta comunidad se clasifica en dos grupos: que son las danzas decentes y las danzas chuscas.
DANZAS DECENTES: DANZAS CHUSCAS
1.-Danza de los negritos colmilludos 1.-Danza de los tigres
2.-Danza de la malinche 2.- Danza de la Rosa María
3.-Danza del huenche nene 3.-Danza de la conquista
4.-Danza de las tehuanas 4.-Danza de la chinantla
Todas estas danzas se bailan con la música de banda y se presentan en las fiestas patronales y de los barrios.
Generalmente nuestros abuelos se aficionaron mucho al arte principalmente en la música y la danza, de esta manera se les dio mucha importancia a la creatividad artística. Hoy en la actualidad estas expresiones se encuentran en decadencia paulatina por los siguientes motivos: porque se han ido nuestros maestros músicos así también el alto costo de los instrumentos musicales al igual que el costo de los trajes de la danza además influye mucho la emigración a las grandes ciudades, medios masivos de comunicación y falta de espacios de recreatividad (Centros culturales) en donde los niños puedan desarrollar sus habilidades artísticas.
DANZA DE LA CONQUISTA
Esta danza es una drama que retoma aspectos de la conquista Española, y se clasifica dentro de las danzas chuscas o autóctonas, regularmente este tipo de danzas son creadas por maestros de danza de la región.
Esta se conforma por dos contingentes opuestos, el primer contingente representa a los indios vestidos con pieles de animales, en esta danza la indumentaria es de manta adornado con pluma de guajolote, es acompañado de la Malinche vestida de una mujer zapoteca y su abanderado cargando la bandera de México, el otro contingente representa a los conquistadores a través de un ejercito acompañado de una muchacha vestida con ropa Citadina, además de una banda de guerra, estas dos muchachas se encargan de repartir los cohetillos a sus contingentes en el desarrollo de la batalla bailan al ritmo del son de la banda de guerra.
Los contingentes entran por separado al escenario, primero entran los guajolotes bailando unos sones, después entra el ejercito acompañado de su banda de guerra al frente y su abanderado cargando la bandera de España, una vez estando los dos contingentes en el escenario se realiza el primer encuentro en donde los conquistadores ganan como aliada a la Malinche es aquí donde se empieza con la primera batalla con la indicación del sargento con toques de guerra, en el desarrollo de la batalla, el capitán del ejercito bombardea con cohetillos a los indios, el ejercito indica el toque al finalizarse la batalla.
Además el ejército es perseguido por los guajolotes hasta lograr atraparlos y de esta manera los indios ganan la batalla, en un extremo se encuentra el personaje de Hernán cortes y la banda de guerra también estos son castigados cuando son derrotados.
En la segunda batalla los guajolotes son perseguidos por el ejército y al atraparlos se los llevan al cuartel militar aquí los guajolotes son castigados de una manera severa ya que son quemados por el ejército y de esta forma el ejército triunfa en la batalla.
En una de esas escenas los pies de Cuauhtémoc son quemados con el fin de entregar el tesoro, así mismo el personaje de Hernán Cortes lloraba bajo el árbol.
Para terminar la representación los guajolote bailan otros sones, por último ejecutan el son de la salida y se van saliendo bailando, el contingente de los guajolotes, luego la banda de música y al último el contingente del ejército, de esta manera se acaba la representación.
Esta danza se viene representando desde hace más de 40 años.
Son doce sones los que se bailan entre los cuales se ejecuta el polluelo y Cuauhtémoc.
DANZA SE SAN JOSÉ (DANZA DEL HUENCHE NENE)
Esta es una danza ritual adoptada por los españoles, para combatir lo que ellos consideraban como idolatría. Inicialmente los que bailaban en esta danza se vestían con costales, llamados por esta indumentaria huenches encostalados, esta danza era ceremonial ya que se ejecutaba para dar los merecidos aplausos a la madre tierra por todos los beneficios recibidos.
En esta danza figura una mujer llamada Rosa María personaje femenino que lleva un pañuelo en la mano con el cual hace ademanes donde disimula espantar a los animales silvestres perjudiciales a la siembra.
En la época prehispánica venía a significar la lucha biológica de la naturaleza por conservar el equilibrio del entorno. Así como también el agradecimiento por los dones que la tierra proporciona. A la llegada de los invasores españoles, sobre todo los frailes vinieron en esta expresión artística lo que ellos llamaron idolatría, es decir, que en vez de agradecer y reconocer al dios de los europeos los indígenas agradecían a las fuerzas naturales.
Fue por ello que los frailes decidieron crear una nueva danza que en vez de utilizarla para adorar a la diosa de la tierra, representaran la alegría, felicidad, el ánimo de la sagrada familia el ejemplo a imitar y lograr este cambio.
Esta transición vino a imponer un cambio en cuanto a la visión y respeto que se tenia a la naturaleza de parte de los habitantes prehispánicos, fue unos de los medios que reforzó a la conquista y trató de justificar sus abusos inhumanos argumentando que no conocían al verdadero dios.
Por lo que de esta manera, en vez de vestuarios y caracterizaciones indígenas como los costales y los rostros de los viejitos debía aparecer la imitación de la ropa y los rostros Españoles. Las máscaras, el vestuario y los pasos son el aporte de los conquistadores que impusieron para evangelizar y tratar de apartar a los indígenas de sus creencias antiguas.
Ahora en vez de Rosa María que representaba a la deidad protectora de las siembras y las cosechas, aparece la virgen María, madre del niño Dios que toma bajo su protección a todos los que la invoquen. En esta danza un bebé representa al niño Dios. José, el papá del niño baila alrededor de la virgen María entonando cantos de arrullo, como se hizo mencionar anteriormente se trata de la representación de la sagrada familia.
Esta danza se práctica en los pueblos con ligeras variaciones en su indumentaria, ejecución y en cuanto a las palabras que José utiliza al arrullar al niño. Por lo que ya se dijo no podemos ubicar un lugar de origen ya que la influencia española fue la que transformó la manera original de su representación.
Así como otras danzas esta también tiene más de cien años que se ejecuta en esta comunidad. En ella participan los bailarines, el papá, la mamá, el nene, el abuelo y el pequeño niño chipiloso.
Está conformada por doce sones. Regularmente se baila en las fiestas patronales o de barrios y se le conoce como la danza de San José.
DANZA DE LOS NEGRITOS
La danza de los negritos parece tener su origen en la imitación de los rituales mágicos de los esclavos negros llegados de África por los colonizadores españoles para trabajar en arduas labores del campo.
Una romántica historia de amor filial nos cuenta que un pequeño sufrió la picadura de una serpiente y ante tal accidente su madre y los negros ejecutaron sus rituales hasta que volviera a la vida. La danza de los negritos reúne características africanas, españolas y totonacas, ya que se considera como una danza propiciatoria de la fertilidad, asociada a ATZINI, Dios del rayo y del trueno, que precede a las lluvias para recoger buenas cosechas.Sus trajes son de gran colorido con fondo negro y con sus pasos bordan filigranas en su coreografía..En la danza de los negritos se conocen 3 variantes: 2 de ellas en la zona serrana del totonacapan los negros "amarillos" (smukuku negros) y los negros altos o "emplumados" (xatalhman); la otra es la de los negritos de la costa (lakapunkswa negros) o negro agachado.
Los primeros toman su nombre del color de sus trajes, los negros altos deben su nombre al tamaño de las plumas con que adornan el frente de su sombrero y los negritos de la costa son los que prevalecen en la región de Papantla; bailan inclinándose hacia el frente por lo que son conocidos como negros agachados.
La vestimenta de los negritos consiste en prendas de pana de color negro, con flores bordadas con chaquiras y lentejuela en llamativos colores; pantalón con flecos dorados en la parte inferior. Sobre la camisa blanca de uso diario arremangada hasta el codo se colocan medios círculos sobre el pecho y la espalda, y dos mandiles en forma de medios círculos también, uno adelante y otro atrás, en los que cuelgan flecos dorados. Además llevan un sombrero forrado de pana color negro y en la parte de atrás con papel de china negro encrespado simulando el pelo de esta raza: El frente del sombrero va levantado y adornado con tres o seis espejitos redondos y en el filo de arriba unas plumas blancas. Usan botín de piel color negro con tacón alto.
El caporal de los danzantes o "pushco" lleva en la mano una cuarta o fusta propia del que cabalga, el supervisor de la plantación cañera o de la estancia ganadera, todos llevan un pañuelo de color pastelrojo o pastel de algunos pasos y la pérdida de originalidad solo se logra visualizar hasta 10 a 12 sones y por tanto hace difícil investigar más datos sobre el origen de la danza. Se baila en casi todas las fiestas patronales de la sierra norte y cada comunidad tiene sus propias características en cuanto a la variante musical, el tipo de ejecución dancística y también la vestimenta.
podemos destacar dos variantes de esta danza, en cuanto a los negritos decentes que bailan por lo regular con pasos mas finos, elegancia y un poco mas despacio. A diferencia de los negritos colmilludos que saltan un poco más y bailan rápido los mismos sones, cambia la máscara y los pasos o la coreografía en algunos casos, aunque por el sector cajonos destaca mucho la ejecucion de esta danza sin olvidar por su puesto Lachirioag que tiene su propia version.
Esta danza de los negritos colmilludos se practica hace más de cientos de años en esta comunidad, en la cual participan 8 elementos, la componen de 20 sones alegrando a ello la entrada, conocido como registro.
Se baila por etapas, se ejecutan dos sones y se destacan bajo esta modalidad se desarrollan todas las danzas. La indumentaria que utilizan los negritos colmilludos son: camisa blanca, gorro tipo kepí, pañuelos, macanas, pantalón de terciopelo, huaraches, chaleco adornado con lentejuelas y flecos de colores vivos.
Al igual que otras danzas no se puede precisar un lugar determinado de origen, aunque habría de reconocer que existen comunidades en donde su práctica ha sido más constante y como su consecuencia ha servido para su preservación y difusió  Danza de los negritos
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Danza Rosa María
DANZA DE LA MALINCHE
La de la Malinche forma parte del grupo de las danzas de la conquista que se bailan en los pueblos de la región zapoteca como el Huenche nene o san José, los negritos colmilludos entre otros y algunas danzas chuscas que también retornan elementos de la conquista, lo respecto a la danza de la Malinche es la siguiente: regularmente lo bailan los niños y niñas su indumentaria es de terciopelo adornados con lentejuelas y los sombreros con listones, espejos, y plumas, las mujeres usan castañuelas, los niños usan sonajas en la mano derecha, el número de danzantes son en total 12 más el abuelo que los acompaña y bailando al contorno de la danza.
Los sones que bailan son mas de 20 entre ellos existen grupos de sones que se baila como en el cuadro del casamiento, en la elaboración del tejido apoyados sobre un poste y después de desenredar el tejido del poste, el poste lo carga el abuelo bailando con él con unos sones o jarabes, hay un son que baila Moctezuma personaje principal de la danza siendo el primero en la formación, otro es donde bailan tres mujeres las dos primeras de la fila y la capita, el último son es el de la salida en esta parte lo bailan por parejas regresando al registro general para salir y de esta manera terminar la presentación.
DANZA DE LOS TIGRES
Esta danza se crea en los años cuarenta en esta comunidad Danzas en San Cristóbal Lachirioag
Como parte del culto a la madre naturaleza en la época prehispánica los Zapotecas de la sierra norte veneraban a los animales que formaban parte de su fauna, entre ellos al jaguar, por ser uno de los animales mas temidos y respetados, se creía que tenían el poder de influir en la vida del hombre mediante su espíritu, cuenta una leyenda que al matar a uno de ellos era necesario tomar de su sangre para poseer algunas de sus cualidades, también por ser guardianes de lugares sagrados. Parte del culto consistía en invocar su presencia mediante ceremonias de baile imitando sus características, pero con la llegada del hombre blanco a tierras indígenas la ceremonia adquiere tintes chuscos perdiendo su toque original, actualmente se baila con 8 elementos, uno de acompañamiento y un domador quien representa la superioridad del hombre sobre la naturaleza.
Forma parte de una danza representativa de San Cristobal Lachirioag entre las danzas chuscas y tiene un sentido de divertir al público y se presenta regularmente en las fiestas religiosas y patronales.. Sus creadores fueron Manuel Ambrosio y Eugenio Felipe.
Sobresalen los movimientos imitando a este felino con gracia y elegancia.
Consta de 12 sones.
Participantes: 9 elementos
Música: original con flauta y tambor, actualmente se baila con el acompañamiento de la banda filarmónica.
Vestimenta: se utilizan traje bordado o tela pintada con los colores del jaguar y máscara hecha de madera.
El domador utiliza máscara y vestimenta que lo caracteriza.
DANZA DE LOS MIXES
Nace como una imitación burlesca a los auténticos sones y jarabes mixes, sin embargo al hacer una combinación chusca de esta danza se tomaron elementos y música original de esta cultura para recrear y hacer algunos arreglos dándole un toque mas rápido e insertar pasos para hacer reir a la gente con movimientos exagerados.
Por lo regular el hombre utiliza un traje sencillo, sucio o como si fuera de trabajo, una máscara grande, sombrero negro, huarache y pañuelo. En la mujer se consiguen trajes de la zona mixe o se hace la imitación buscando acercarse lo mas posible al traje original.
Consta de aproximadamente 10 sones y son arreglos de maestros de danza que se han transmitido desde hace varias décadas y que en la sierra cada comunidad tiene su propia versión.
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